Seedance 2.0 Mini vs Fast vs Standard、何が違う？同じプロンプトで実際に比べてみました

Toonkitでアニメーションを作るとき、いちばんよくいただく質問のひとつが「モデルがいくつもあるけど、どれを選べばいいの？」というものです。Seedance 2.0にはMini、Fast、Standardの3つのモデルがありますが、名前だけでは違いがピンとこないですよね。そこで今回は、まったく同じプロンプトを3つのモデルに入力し、結果を横に並べて比べてみました。実際に使ったプロンプトも全文公開するので、そのまま活用していただいてもかまいません。記事の最後には、どのモデルを使っても仕上がりのクオリティを引き上げてくれる、Seedance 2.0のプロンプトの書き方もまとめました。

Seedance 2.0の3モデル、何が違うのか

3つのモデルは同じSeedance 2.0ファミリーですが、目指しているものが異なります。

• Mini：最も速くて軽いモデルです。シーンの核となる要素は安定して押さえてくれますが、演出は比較的あっさりしていて静的です。
• Fast：スピードと品質のバランスがとれたモデルです。Miniに比べて、動きの量とディテールがはっきりと増えます。
• Standard：最も品質の高いモデルです。カメラワーク、群衆のアニメーション、パーティクルエフェクトといった「演出の密度」で、明確な差を生み出します。

違いをひとことでまとめると、Mini → Fast → Standardと進むほど、アクションの表現力と演出のディテールが華やかになります。言葉だけではピンとこないと思うので、実際の結果を見てみましょう。

比較① ニューヨークの追跡シーン：群衆と街をどこまで描き出せるか

（左からMini / Fast / Standard）

黒いブリーフケースを手にしたMinjunが、茶色いレザージャケットのCarterに追われながら、夕暮れのニューヨークの街を全力で駆け抜けるシーンです。イエローキャブ、電光掲示板、濡れたアスファルト、道を埋め尽くす人波、そしてタクシーのボンネットを越えて非常階段にぶら下がるパルクールアクションまで――都市の追跡シーンに必要な要素をすべて詰め込んだ、なかなか手ごわいプロンプトです。実際に使ったプロンプトは次のとおりです。

Minjunの黒いブリーフケースと、Carterの茶色いレザージャケットの袖パッチを強調。

午後遅くのニューヨークの繁華街。西側のビルの間から低い逆光がガラス張りの外壁を伝って広がり、電光掲示板の青緑とオレンジの光がボリュメトリックな塵の層を0.5秒間隔で明滅させる。ビル風が両側の歩道の広告フラッグを引き裂くように激しく揺らし、紙コップやビニール片を車道側へ押し流す。人波は横断歩道と店の入口の間を絶え間なく行き交い、黄色いタクシーと黒いSUVがのろのろとした渋滞の中を少しずつ前へ進む。

0-3s：Minjunが人波に割って入る。肩を落とし、人々の間をS字に身をよじってすり抜け、黒いブリーフケースが腕の横で40cm幅に大きく揺れる。電光掲示板の光が彼の顔に青緑からオレンジへと順に広がり、ブリーフケースの角に鋭いハイライトが走る。すれ違った通行人のコートの裾や髪がワンテンポ遅れて揺れ、紙くずが彼のかかとの巻き起こす渦に巻き上げられる。

3-6s：Carterが人波を押しのけるように追いかける。広い肩で狭い隙間をこじ開けながら走り込み、茶色いレザージャケットの袖パッチが電光掲示板の光にきらりと浮かび上がる。冷たい空気の中で彼の息が短い白い湯気となって弾け、足が着くたびに雨の残る歩道に小さな水しぶきが跳ねる。ぶつかった通行人は後ろへ押されてよろめき、広告フラッグは彼の疾走する方向へワンテンポ遅れて折れ曲がる。

6-9s：Minjunが車道へ飛び出す。信号が変わった瞬間、スピードを落とさずに向きだけを変えて車の間を切り裂き、両手でブリーフケースを体に引き寄せる。ブレーキランプが赤い点のように連鎖して点灯し、タクシーのボンネットに映るガラスの反射が長く伸びて、彼の顔を引き裂かれた光の模様で覆う。タイヤが濡れた路面をこすって灰色の煙を薄く上げ、車内の乗客たちが前のめりになって窓に手をつく。

9-12s：Minjunがタクシーのボンネットを滑り越える。両足をそろえて跳び上がり、両手でボンネットをついて体を低く投げ出すと、黒いブリーフケースが宙で半回転揺れてから肋骨の横に収まる。ボンネットの黄色い塗装面に彼の手のひらの跡と光の反射が長くにじみ、後を追うCarterの指先はMinjunの背中の30cm後ろの空気をかすめるだけ。タクシーが急停車してフロントバンパーが沈み込み、クラクションと怒号に合わせて、周囲の車体の間を2人のシルエットが引き裂くように駆け抜ける。

12-15s：Minjunが消火栓を踏み台にして非常階段の手すりにぶら下がる。角を曲がるやいなや赤い消火栓に片足をかけ、体をひねって脇の路地の鉄製の手すりをつかむ。ブリーフケースのストラップがぴんと張ってガクンと止まり、鉄の手すりには青い電光掲示板の残光が細く流れる。Carterは下から手を伸ばすが宙をつかむだけで立ち止まり、ジャケットの袖とあごのラインに暗い影が落ちる。路地の埃がゆっくりと沈み、鉄の階段が彼の怒りまじりの足音に合わせて低く震える。

カメラ：0-3sはMinjunの右後方1.5mからのハンドヘルドの追従ショットで始め、人波の肩の間を一緒にかき分けて進む → 3-6sはMinjunの揺れるブリーフケースをかすめて左へ抜け、正面から迫るCarterを受け止める → 6-9sはMinjunが車道へ飛び出す瞬間、カメラも歩道の縁を低く越えて車線の間へスライドする → 9-12sはタクシーのボンネットに沿って30cmの高さで滑り、Minjunの手、ブリーフケース、Carterの指先をひと息でつなぐ → 12-15sは角を回り込んで消火栓から手すりまでクレーンアップし、最後はCarterの見上げる顔の向こうでゆっくりと暗転する。全編ひと続きのカメラワーク。

オーディオ：低い都市のアンビエンスと遠くで響く地下鉄の振動 → 人波の驚いた息遣いと服のこすれる音 → ブリーフケースの金属バックルがリズムを刻むようにカチカチ鳴る音 → 信号の切り替わり音と同時にクラクションが半音ずつ高くなる → タイヤのスキッド音、ブレーキの圧力音、タクシーのボンネットを滑る鈍い摩擦音 → Carterの指先が宙を切る短いドップラーの風切り音 → 鉄の手すりがガタンと鳴る音 → 突然の静寂 → 路地の階段に残る振動と、埃が落ちるかすかな音。

IMAX、シネマティック3Dアニメーション、ボリュメトリックライト、濡れた路面の反射光、2.35:1、緊迫した都市の追跡劇、壮大なアクショントーン、勝手にカットを切り替えない、ワンショット。

3つのモデルを並べてみると、違いは一目瞭然です。Miniは主人公と背景をそつなく描きますが、周りの人物の動きは比較的控えめです。Fastになると、群衆が実際に「反応」し始めます。振り返ったり、一緒に走り出したりして、画面にスピード感が生まれます。Standardはさらに、キャラクターにぴったり張り付いて追うトラッキングショット、横断歩道を横切るタクシーとのギリギリの動線、濡れた路面に映るネオンの反射まで描き出し、劇場アニメのワンシーンのような映像に仕上げています。プロンプトの後半で指定した消火栓から非常階段へのシークエンスでも、Standardのハイアングルの構図とCarterの表情の演技が最もドラマチックです。

比較② 凱旋門の怪獣対決シーン：スケールとエフェクトの差

（左からMini / Fast / Standard）

2つ目のテストは、スケールの大きなシーンです。夕日が沈むパリ、凱旋門の前で巨大ゴリラと赤竜が激突する怪獣映画さながらのコンセプトです。地面を叩く衝撃波、壁をよじ登るクライミング、空中での激突、そして凱旋門の上への墜落まで、15秒の中に起承転結のあるアクションを求めました。

夕暮れのパリ、凱旋門前の円形広場。高さ50mの凱旋門が四方に延びる大通りの中心にどっしりと構え、車は衝撃を避けようと外側の車線へ追いやられ、アリの群れのような小さな軌跡を描く。低く傾いた太陽が凱旋門の彫刻レリーフをオレンジの逆光でなぞり、広場の地面の埃や落ち葉は、巨大な生き物たちの動きが生む気圧差によって円を描いて巻き上がる。ジャンルのトーンは、黄金色の夕日と赤い炎がぶつかり合うファンタジー怪獣アクション。

0-3s：巨大ゴリラが凱旋門の下の中央に両足を広げて立ち、空を見上げる。鼻息が短く噴き出すと胸の毛が震え、右手の5本の指がゆっくりと握り込まれて、石畳の上の影が濃くなる。次の瞬間、拳が1mの高さから垂直に落ちて広場の地面を叩きつけ、衝撃波が円状に広がって周囲の車6台の窓ガラスを震わせる。地面の埃が40cmの高さまで跳ね上がり、巨大ゴリラは頭を下げないまま目だけを上げて、空の赤竜をにらみつける。

3-6s：上空80mを旋回していた赤竜が、赤い翼を左右12mに広げて急降下する。翼膜が空気を押しつぶすと雲の縁の光が裂け、角の先に夕日の反射が刃のようにきらめく。赤竜が凱旋門の上部を3mの差でかすめて通り過ぎる瞬間、圧縮された風が広場へ叩きつけられ、巨大ゴリラの周りの埃や落ち葉を片側へ押し流す。巨大ゴリラの肩の毛が向かい風に押しつぶされてはまた逆立ち、彼は一歩も退かず、左手を地面について重心だけを低くする。

6-9s：赤竜が向きを変えて再び降下してくる瞬間、巨大ゴリラが凱旋門の柱に向かって突進する。最初の一歩が石段を踏むと角の破片が20個ほど飛び散り、二歩目で壁面を蹴って登り、巨体を垂直に引き上げる。指が彫刻レリーフの隙間をつかむと、石灰の粉が手の甲の毛の間からこぼれ落ちる。凱旋門の中ほどの高さで彼は体を後ろへ反らせ、赤竜に向かって15mの距離を跳びかかる。赤竜は首をのけぞらせて口の奥にオレンジの熱をため、短い炎を吐き出す。炎が通り過ぎた跡の空気がレンズのように歪む。

9-12s：巨大ゴリラは空中で左肩をひねり、炎を30cmの差でかわす。炎の先が腕の毛を焦がして黒い灰が後ろへ散り、彼は痛みをこらえるように唇だけをきつく結ぶ。続けざまに片腕で赤竜の首筋の鱗をつかむと翼が一瞬よじれ、赤竜の尾が凱旋門の上部を打ちつけて、石の粉が滝のように落ちる。巨大ゴリラのもう一方の拳が鱗の上に叩き込まれ、赤い火花と金色の破片が同時に飛び散り、衝撃の反動で2体の体が回転しながら凱旋門の上へ落下する。

12-15s：2体の巨体が凱旋門の上部に落ちると構造物全体が低く揺れ、彫像の隙間から埃がゆっくりと立ちのぼる。赤竜は片方の翼をたたんで体を起こし、巨大ゴリラは片方の拳を地面にめり込ませたまま、ゆっくりと顔を上げる。互いの息が熱い湯気と低い鼻息となって混じり合い、太陽は地平線にかかって、2体のシルエットだけを巨大な黒い影として残す。地面の小さな破片が振動を止めてひとつずつ沈み、2体は再び突進しようとする構えのまま静止し、短い沈黙の中で画面が暗転する。

カメラ：凱旋門正面からのローアングルのワイドショットで、巨大ゴリラの拳と空の赤竜をひとつのフレームに収めて始める → 拳が地面を打つ衝撃に合わせてカメラが20cm揺れ、埃の粒子の間をドリーインする → 赤竜の急降下の瞬間、垂直のクレーンアップで凱旋門の上部に沿って上昇し、翼がかすめる瞬間にオービタルで赤竜の軌跡に沿って回転する → 巨大ゴリラが壁を登るときはハンドヘルドのトラッキングで石の破片と指を間近で追う → 空中で激突する瞬間に2体の周りを180度のオービタルで包み込み、落下後は俯瞰のワイドショットで、凱旋門のシルエットの上で対峙する構図を残して終える。全編ひと続きのカメラワーク。

オーディオ：広場を走る車の中音域のノイズと遠くのサイレン → 巨大ゴリラの拳が地面を打つ低音の衝撃音と、石が割れる高音の破裂音 → 赤竜の翼が空気を裂くドップラーの口笛のような音と、低音の風圧 → 壁を登るときの石の破片の乾いた打撃音 → 炎の噴射のサブベースの圧力と、鱗を打つ金属的な破裂音 → 2体が落下する瞬間、すべての音が0.4秒の完全な沈黙で途切れる → 凱旋門の内部を巡る低いリバーブと、埃が落ちるかすかな音だけが残り、暗転の中へ減衰していく。

シネマティック3Dアニメーション、夕日の逆光、ボリュメトリックな埃と炎の光、2.35:1、壮大で激しい。勝手にカットを切り替えない、キャラクターの外見を変えない、凱旋門の背景を別の場所に変えない、ワンショット。

Miniは、2体の怪獣と凱旋門という核となる構図を安定して押さえています。Fastでは、巨大ゴリラが凱旋門をよじ登り、赤竜が旋回するなど、アクションの動線がぐっとダイナミックになります。そしてStandardでは、演出がまったく別次元に到達します。凱旋門の頂上での格闘で火花が散り、砕けた石の破片や土埃が舞い、カメラはパリの街並み全体を見渡す空撮へと引いてから、再びアクションへと切り込んでいきます。プロンプトのカメラ指示（「垂直のクレーンアップ → オービタル → 俯瞰のワイドショット」）を最も忠実にこなしたのも、Standardでした。

では、どのモデルをいつ使うべきか

3つのモデルは優劣の関係というより、用途の異なる道具と考えるのがよいでしょう。

• アイデア出しやラフの段階ならMini。素早くいくつものプロンプトを試して、構図やコンセプトを検証するときに最も効率的です。
• 作業の基本はFast。十分にダイナミックな結果を、無理のないスピードで出してくれます。繰り返しの作業はほとんどFastで進めるのがおすすめです。
• 最終的な仕上げはStandardで。公開する動画、クライアントに送るカット、YouTubeやSNSに上げる最終版なら、Standardの演出力がその差を生み出します。

Seedance 2.0のプロンプトは、こう書くと結果が変わる

どのモデルを使うにしても、仕上がりの半分はプロンプトの完成度で決まります。上で公開した2つのプロンプトはよいお手本で、よく見ると共通した構成と原則があります。

1. 「シーン設定 → 秒単位のタイムライン → カメラ → オーディオ → スタイル・制約」の構成で書きましょう。 Seedance 2.0で最もよく効くプロンプトの骨組みです。保つべき重要なディテール（例：「Minjunの黒いブリーフケースと、Carterの茶色いレザージャケットの袖パッチを強調」）を最初にしっかり固定し、背景と雰囲気を設定したうえで、0-3s／3-6sのように時間を区切ってアクションを順番に設計します。そして、カメラ、オーディオ、スタイルのキーワードはそれぞれ別の段落に分けましょう。最後に「勝手にカットを切り替えない」「キャラクターの外見を変えない」「ワンショット」のようなやってはいけないこと（制約）を明記すると、15秒間ずっと一貫したシーンを保つのに大いに役立ちます。

2. カメラの動きと被写体の動きは分けて書きましょう。 最もよくある失敗が、この2つを混ぜてしまうことです。上のプロンプトのように、キャラクターのアクションはタイムラインの段落に、カメラは「ハンドヘルドの追従ショット → クレーンアップ → 180度のオービタル」のように別の段落に時系列で書けば、揺れすぎたり制御できなかったりする映像になるのを防げます。ドリーイン、トラッキング、オービタル、俯瞰のワイドショットといった具体的なカメラ用語を使うと、さらに効果的です。

3. 照明の描写ひとつで、品質が最も大きく変わります。 プロンプトにひとつだけ要素を足せるなら、照明を入れてください。「低い逆光がガラス張りの外壁を伝って広がり」「電光掲示板の青緑とオレンジの光がボリュメトリックな塵の層を明滅させる」「夕日が彫刻レリーフをオレンジの逆光でなぞる」――2本の動画のどちらでも、こうした照明の描写が雰囲気の骨格になっていました。

4. 動きは具体的な数値と因果関係で指示しましょう。 Seedance 2.0はモーション表現が得意ですが、何がどう動くのかを伝えなければ静的な結果になってしまいます。「ブリーフケースが40cm幅で揺れる」「衝撃波が広がって車6台の窓ガラスを震わせる」「通行人のコートの裾がワンテンポ遅れて揺れる」のように、数値とともに、アクションが周りに引き起こす反応まで書けば、Standardの演出力を最大限に引き出せます。

💡 コツ：これを全部自分で書く必要はありません

上のプロンプトを見て「ここまで細かく書ける自信はないな……」と思ったなら、それはごく自然な反応です。秒単位のタイムライン、カメラワーク、サウンドデザインまで毎回自分で書くのは、プロにとっても大変な作業ですよね。

そこで、ToonkitにはSeedance専用のプロンプトウィザードがあります。ニューヨークで2人の男が追跡劇を繰り広げる、それぞれのシーンを簡単な文で並べるだけで、プロンプトウィザードがSeedanceに最も伝わりやすい構成――シーン設定、タイムラインのアクション、カメラ、オーディオ、スタイルの制約――に自動で仕上げてくれます。この記事の2つの例のような劇場版クオリティのプロンプトが数秒で手に入るので、ぜひ活用してみてください。

おわりに

同じプロンプトでも、モデルによって仕上がりの「演出の密度」は大きく変わります。そして、どのモデルであっても、その力を引き出すのはよく練られたプロンプトです。ToonkitではSeedance 2.0のMini、Fast、Standardをすべて使うことができ、プロンプトウィザードがあなたのアイデアをSeedanceに最適化された形に整えてくれます。今回ご紹介した構成で、ぜひ3つのモデルを自分で比べてみてください。ひとつのアイデアが劇場版クオリティのワンシーンになる体験ができるはずです。

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