Changez l’atmosphère d’une scène d’anime IA en jouant sur le regard de la caméra. Décrivez le cadrage et le mouvement dans Toonkit, puis utilisez les options de caméra proposées par le modèle choisi pour explorer votre plan. D’un rapprochement à un suivi de personnage, comparez les résultats pour trouver la mise en scène adaptée à l’émotion et au rythme du récit.
Séparez le cadrage, le mouvement de caméra et l’action du personnage dans votre description. Définissez le sujet et la distance de prise de vue avant de préciser la direction et la vitesse. Séparer l’action du personnage du mouvement de caméra donne des critères plus clairs pour examiner le résultat.
Commencez avec un seul mouvement principal pour mieux évaluer le résultat. Essayez un panoramique et un travelling avant séparément depuis la même référence. Notez les réglages du modèle pour ajuster le plan suivant en fonction de ce que vous observez.
Utilisez les entrées de référence compatibles avec le modèle lorsque le texte ne suffit pas. Si le modèle accepte les références vidéo, préparez un exemple court du mouvement recherché. La référence donne une direction, tandis que le cadrage et le sujet générés restent à vérifier.
Décrivez la direction et la vitesse de rotation de la caméra. Exemple de prompt à tester : « Plan large d’un village au crépuscule. Panoramique lent vers la droite, horizon stable, personnages immobiles. » Vérifiez le mouvement obtenu avant de poursuivre. Un panoramique fait pivoter la caméra depuis un point : précisez donc le sens dans lequel le décor se révèle. Comparez l’horizon et la position du sujet, puis ajustez la vitesse demandée si nécessaire.
Image à ajouter
Même décor au début et à la fin d’un panoramique lent vers la droite.
Précisez la position de la caméra par rapport au sujet. Exemple à tester : « Plan moyen de profil. La caméra accompagne lentement la marche du personnage, distance constante, arrière-plan qui défile. » Évitez de demander en même temps une rotation et un zoom. Décidez si la caméra suit le personnage de côté ou de dos et décrivez sa taille dans l’image. Examinez la vitesse et les éventuelles déformations avant de retenir le passage utile.
Image à ajouter
Trois positions d’un travelling latéral qui accompagne un personnage en marche.
Indiquez ce qui doit rester stable et ce qui doit se rapprocher. Exemple à tester : « Léger travelling avant vers le visage, regard fixe, expression calme, pas de changement de tenue. » Contrôlez les traits à mesure que le visage remplit le cadre. Prévoyez le travelling avant comme un rapprochement de la caméra et distinguez-le d’un simple zoom. Regardez le premier résultat pour contrôler les changements du visage et de l’arrière-plan.
Si votre modèle accepte une référence vidéo, préparez une trajectoire simple et décrivez le rendu souhaité. Une prévisualisation 3D peut aider à communiquer le cadrage ; le résultat reste à vérifier et à ajuster. Consultez les types d’entrée et les durées de référence acceptés dans l’interface du modèle. Le guide Blender + Seedance aide à préparer un trajet à affiner ensuite en comparant les résultats.
Explorer le workflow Blender + Seedance
Définissez le sujet, sa place dans l’image et le mouvement principal de la caméra. Choisissez le cadrage initial, le sujet et un mouvement principal, par exemple un panoramique ou un travelling. Décrivez séparément l’action du personnage et la direction de la caméra.
Utilisez une image de départ et un prompt précis, puis vérifiez les options du modèle. Sélectionnez les options ou références compatibles et vérifiez la durée et le coût affiché. Testez un plan représentatif avant de combiner plusieurs mouvements.
Contrôlez le cadrage, le visage et le décor. Ajustez la description ou la référence si nécessaire. Comparez la première et la dernière image pour contrôler le visage, l’horizon et la position du sujet. Modifiez les instructions, régénérez le plan nécessaire et choisissez le passage utile au montage.
Commencez avec un sujet, un cadrage et un mouvement simple à tester.
