Faites vivre votre personnage au-delà d’une seule scène, dans de nouveaux décors et de nouvelles histoires. Ajoutez son image comme référence dans Toonkit et décrivez l’action et le cadrage pour générer des plans guidés par la même identité visuelle. Comparez les scènes dans votre storyboard et affinez les plans nécessaires pour passer d’une présentation de personnage à une animation narrative.
Partez d’un visage, d’une tenue et d’une silhouette définis avant de multiplier les scènes. Faites apparaître la coiffure, les couleurs et les vêtements dans l’image et conservez une description cohérente. Vous disposez ainsi de repères pour examiner le personnage lorsqu’il change de décor.
Changez le décor et l’action tout en réutilisant les images de référence de votre personnage. Reprenez la référence en précisant une nouvelle action ou un autre cadrage pour chaque plan. Les entrées acceptées par le modèle permettent d’explorer une présentation, un dialogue ou un changement de lieu.
Examinez chaque résultat et retravaillez les plans qui s’écartent de votre direction visuelle. Comparez les visages, les tenues et les accessoires dans le storyboard avant de relancer une génération. Gardez les prises déjà retenues et remplacez les passages qui rompent la continuité.
Sélectionnez une image nette et, si nécessaire, des vues complémentaires. Gardez les mêmes repères de coiffure, de tenue et de proportions dans votre fiche de personnage. Utilisez la génération de fiches de personnage de Toonkit ou importez une image existante pour établir cette référence. Comparer la face et le profil aide à repérer les différences entre les plans.
Ajoutez vos références au modèle choisi puis décrivez l’action, le décor et le cadrage. Le nombre et le type de références acceptés dépendent du modèle : vérifiez les options affichées avant de lancer le plan. Distinguez l’action et le décor à modifier des détails du personnage à conserver. Regardez la vidéo obtenue et contrôlez son apparence au début comme à la fin du plan.
Découvrir la vidéo par référence
Comparez le visage, les vêtements et les accessoires entre vos prises. Les références aident à préserver l’identité, mais un changement d’angle ou une action complexe peut demander plusieurs essais. Examinez les plans voisins du storyboard ensemble pour repérer les changements de couleur ou d’accessoires. Appliquez les mêmes critères aux gros plans et aux vues en pied.
Image à ajouter
Même personnage dans cinq plans : face, profil, déplacement, gros plan et nouveau décor.
Revenez à l’image de départ, simplifiez le mouvement ou régénérez le plan concerné. Assemblez ensuite les prises retenues dans l’éditeur pour vérifier leur enchaînement. Ajustez l’ordre des clips et les passages utilisés dans l’éditeur en vérifiant le raccord des mouvements. Concentrez les nouvelles générations sur les transitions à corriger plutôt que sur toutes les prises retenues.
Choisissez les images qui définissent le visage, la tenue et le style du personnage. Importez une image préparée ou générez une fiche pour définir l’apparence du personnage. Choisissez des références où le visage et les vêtements sont lisibles, puis conservez-les pour les plans suivants.
Chargez les références, décrivez une action simple et vérifiez les options du modèle. Décrivez une action, son décor et le cadrage, puis vérifiez la durée proposée et les crédits affichés. Regardez le premier résultat pour examiner le visage, la tenue et le mouvement.
Validez l’identité visuelle, puis reprenez les mêmes références pour le plan suivant. Comparez les plans voisins dans le storyboard et régénérez ceux qui rompent la continuité. Assemblez les vidéos retenues dans l’éditeur, vérifiez la séquence et exportez-la.
Commencez avec une référence et un premier plan, puis construisez votre histoire.
